Zinneke, une création participative

I. A PROPOS DE LA FORME DE SPECTACLE

La Parade 2006 a démontré que Zinneke est libre de prendre la forme qu’elle veut se donner pour autant qu’elle reste un spectacle déambulant. Il ressort nettement que les participants et les partenaires ont besoin d’un cadre de spectacle clair et défini longtemps au préalable.

Positions:

• Le point d’orgue du processus créatif est la Parade. C’est un spectacle festif ! La forme de ce spectacle se décline en plusieurs actions artistiques et plusieurs moments comme parade urbaine déambulatoire offrant un spectacle le plus interactif possible, des installations plastiques et ludiques, des joyeuses entrées, une fête finale pour tous et encore d’autres actions artistiques participatives liées à l’occupation de l’espace public. Cet ensemble est appelé Multyptique.

• La réflexion autour des possibles formes de Parade et le développement des projets ‘multiptyques’ (autres actions que le défilé même) sont définies et communiquées dès la phase de relance du projet. Ils font intégralement partie de la Zinneke Parade.

• La coordination générale crée des chambres d’échos avec des participants, partenaires et artistes pour générer ces choix.

• Si la préparation de la Parade et du multyptique constitue l’objet principal de l’action Zinneke, d’autres actions artistiques et participatives sont menées et organisées à différents instants de l’année. Ces actions artistiques dans l’espace public, menées en dehors de la période de réalisation de la Parade, contribue à une visibilité de l’action permanente Zinneke et au processus de travail dans les quartiers à long terme, et peuvent s’organiser dans le cadre d’autres actions culturelles et participatives bruxelloises et belges.

II. A PROPOS DU RESULTAT ARTISTIQUE

Beaucoup de questions émergent quant au rôle des artistes et aux exigences posées par le projet. Comment évaluer la réussite d’un projet Zinneke ? Quelle importance donner à l’originalité du concept ? Quels sont les enjeux de la création ?

Positions:

• Il importe d’ancrer les participants dans un développement de spectacle de A à Z.
• La qualité artistique à atteindre est une qualité d’une aventure humaine autant que d’un concept artistique. L’accent doit être mis pour atteindre une Parade qui raconte les histoires des habitants de la ville et moins pour en arriver à un grand spectacle magnifiant en soi.

• Le résultat artistique doit refléter la rencontre et le partage de « l’esprit Zinneke », le métissage, la curiosité et la confrontation franche tels que vécus durant le processus de création.

• Le résultat doit être « montrable » au grand public, innovateur et festif.
• Zinneke est une action contemporaine. Il faut privilégier l’audace, la pertinence et l’essai.

• Le résultat artistique est le fruit d’un processus de coproduction. Il faut veiller à l’équilibre des deux. Il faut imaginer et produire ensemble. La qualité de la production dépend de la qualité du processus. Des bilans intermédiaires sont utiles pour veiller à cet équilibre.

III. A PROPOS DE STIMULER L’IMAGINAIRE

Depuis la naissance de Zinneke en 2000, la place que doit avoir l’artiste dans la composition des projets locaux est en interrogation. Comment combiner un projet sans y apporter toutes les idées ? Quelle importance prend l’univers de l’artiste dans la conception ? Jusqu’où va le concept apporté par l’artiste ?

Positions:

• Zinneke établit le modèle de création participative comme la clé de voûte de la réalisation artistique dans le projet. L’artiste est le maître d’oeuvre de la mise en pratique de la création participative. Il occupe une position charnière de par ses connaissances professionnelles.

• L’artiste apporte une technique, un savoir, des compétences, mais aussi un sentiment de création, un univers et pose un cadre de création.

• L’artiste encourage les participants à imaginer et aide à la mise en création des idées.
• L’artiste compose le projet à partir des énergies et des envies. Parfois, il l’enrichit de propositions plus personnelles. On attend de l’artiste un investissement citoyen où il dépasse son individualité comme auteur. L’encadrement artistique doit encourager l’amélioration de la force imaginaire et créative des participants grâce à l’apport d’une vision créative.

• Il est important de tendre à ça que chaque projet ait une ligne directrice commune où chacun puisse se retrouver. Il appartient aux créateurs d’établir cette ligne y incluant les idées et envies des participants. La question de la création participative pose indéniablement celle de la place de l’artiste. On attend de lui, l’aide à la mise au monde d’un produit qui prend les risques d’innover tout en sécurisant un processus de création. Il faut éviter de catégoriser l’artiste dans un rôle bien défini et dans un profil strict. On attend des opérateurs artistiques l’envie de participation et de transmissions de leurs savoirs.

IV. A PROPOS DES OUTILS ET DES MOYENS D’EXPRESSION

Peu de textes, traces ou préceptes permettent de cadrer convenablement le travail des artistes et animateurs dans le projet. Le développement Zinneke demande une série d’outils aussi bien pour les artistes que pour les associations et les participants qui doivent être connus par toute personne participant au projet Zinneke.

Positions:

• Importance des invariants pédagogiques Zinneke : chacun doit pouvoir être dépositaire du sens de la parade et du sens du projet.

• Créer un manuel Zinneke : les règles du jeu comme source d’inspiration
• Montrer et documenter le processus de création pour donner confiance à la création et à l’innovation : Elargir et confronter les visions grâce à des films et captations d’images, ouvrir l’esprit grâce à l’archivage d’autres sources, d’autres expériences urbaines, et offrir des espaces d’échanges entre les participants, artistes, animateurs et coordinateurs. La manière de faire Zinneke doit pouvoir être clair pour tous les intervenants Zinneke. Cela se fait grâce à des outils pédagogiques souples, mais aussi grâce une mémoire vidéo et des traces accessibles à tous. Il faut offrir des outils de formation (workshops, visites, présentations/conférences, série de formation, etc) et de sources pour permettre l’inventivité et l’audace.

V. A PROPOS DE RENCONTRES ENTRE ARTISTES ET ASSOCIATIONS

Dès le départ, il apparaît évident que la réussite d’un projet de Parade dépend entre autres de la bonne collaboration entre les acteurs venus du secteur associatif et ceux venus du secteur artistique.

Positions:

• Si un projet Zinneke est développé avec un partenaire socio-culturel, la réussite repose sur la complémentarité de 2 fonctions distinctes et nécessaires  « l’artiste et l’animateur artistique » et « le travailleur ou animateur social/socio-culturel, l’éducateur, le prof ».

• Le dialogue continuel entre ces équipes est essentiel pour assurer un bon développement du projet local. Afin de garantir cette rencontre chacun doit se rencontrer véritablement et pourvoir sortir de son cadre. Cette rencontre ouvre l’esprit sur le caractère spécifique du travail urbain et créatif.

• La responsabilité du projet repose sur ces deux pôles de compétences. Chacun est porteur du projet. La méthodologie de création doit se penser sur base d’objectifs communs.

• Il doit y avoir rencontre entre les participants, les associations, les animateurs et les artistes. Cette rencontre ne se déroule pas dans une intersection, un milieu mais dans un ailleurs où chacun peut trouver sa place. Il faut se rencontrer en se dépassant, mais sans perdre sa spécificité par ailleurs. Cela doit toujours s’articuler autour de l’envie de se rencontrer. La méthodologie de création est définie à partir de cette définition commune et le partage des objectifs.